Le maquillage de scène pour les danseuses

Nous sommes en pleine période de galas de fin d’année ! Période super agréable parce qu’on sait qu’on va monter sur scène, mais un peu stressante également Wink

Voici quelques astuces pour votre maquillage de scène. Pour un bon maquillage, il faut de bons produits, alors n’hésitez pas à acheter le nécessaire, vous pourrez vous en resservir à d’autres occasions.

Je vous donne les étapes dans l’ordre.

On commence toujours le maquillage sur une peau propre, sur laquelle on applique sa crème hydratante du matin. Vous pouvez utiliser une crème teintée. Dans les rayons dermatologiques des parapharmacies, on trouve des crèmes à base verte, idéales pour les personnes qui ont tendance à rougir fort sous l’effort ou la chaleur.

Ensuite, on met du fond de teint après avoir bien dégagé les cheveux : personnellement je commence par du fond de teint liquide, puis je poudre tout le visage. Tout dépend de votre type de peau et si vous avez besoin de beaucoup unifier votre teint.

On passe aux yeux :

  • une couche de fard à paupière clair sur toute la paupière (jusqu’à la racine des sourcils),
  • puis une ombre foncée dans le creux de la paupière mobile, à appliquer avec précaution, de l’extérieur vers l’intérieur du visage,
  • enfin une ombre moyenne sur la paupière mobile.
  • appliquez au choix un trait de crayon ou d’eye-liner au-dessus des cils supérieurs, et en-dessous des cils inférieurs, c’est-à-dire pas DANS l’oeil, mais à l’extérieur de l’oeil. Si vous mettez le trait noir sur le contour intérieur de l’oeil, ça rétrécit votre regard, alors que le but du maquillage est d’agrandir l’oeil.
  • appliquez un trait de crayon blanc à l’intérieur de l’oeil, au-dessus des cils inférieurs, trait que vous pouvez prolonger d’1cm vers les tempes.
  • appliquez vos faux-cils et/ou votre mascara avec générosité.

Vérifiez le résultat, corrigez si nécessaire.

Avec un pinceau, enlevez les résidus de fard à paupières qui sont tombés sur vos joues, puis remettez du fond de teint poudre.

La bouche :

  • dessinez le contour des lèvres avec un crayon adapté.
  • puis appliquez le rouge à lèvre. Il existe des pinceaux pour une application très précise, mais ce n’est pas obligatoire.
  • vous pouvez éventuellement ajouter une touche de gloss au centre de la lèvre inférieure, mais ce n’est pas nécessaire : ça brille souvent trop sous les projecteurs, et surtout ça colle.

Le blush :

Il s’applique au pinceau, dans le creux des joues. Ne le négligez pas, il donne beaucoup de relief à votre visage du point de vue du spectateur.

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Matériel : strict minimum à se procurer :

  • Du fond de teint de la couleur la plus proche de celle de votre peau au naturel. Choisissez-en un à effet matifiant, la chaleur des projecteurs fait beaucoup briller la peau.
  • Du blush dans les tons rosés ou dans des tons bruns selon votre carnation (les peaux claires à tendance rose iront vers des blushs rosés, les peaux mattes iront vers des couleurs allant d’abricot à terre de sienne).
  • Une déclinaison de fard à paupière : une couleur déclinée en 3 teintes suffit. Par exemple, brun foncé, brun moyen et beige, c’est le plus passe-partout facile à réutiliser. Adaptez votre choix à votre carnation.
  • Du mascara (le waterproof aura la meilleure tenue pour la scène).
  • Un crayon khol noir ou un eye-liner.
  • Un rouge à lèvre « voyant » et pas trop brillant. Les effets glossy ne sont pas terribles sur scène, il vaut mieux une belle couleur profonde, matte. Un rouge cerise par exemple. Pas de rose claire, de orange… Cherchez une teinte plutôt foncée pour qu’elle se voit de loin.
  • Un gros pinceau pour la poudre libre et le blush.
  • Quelques pinceaux fins pour les fards à paupière.
  • Du coton, des cotons-tige et du démaquillant.

Dernière astuce :

Si vous devez enfiler votre costume de scène par la tête, mettez-le AVANT de vous maquiller et de vous coiffer. Si vous pouvez l’enfiler par les pieds, mettez-le après le maquillage et en attendant portez des vêtements faciles à enlever sans les passer par la tête (exemple : un justaucorps et un gilet zippé).

Tutos maquillage de scène en vidéo :

Une simple recherche sur youtube vous donnera plein d’informations Smile A vous de choisir !

Un lien fantastique en anglais :

Cliquez-ici pour des explications ultra claires sur la pose des ombres à paupières.

 

Printemps, le temps des galas

Si vous cherchez une école de danse pour la rentrée, et que vous hésitez encore, je n’ai qu’un seul conseil : allez assister aux galas de fin d’année de ces écoles. Les mois de mai et juin sont traditionnellement la bonne période. Pour savoir exactement où et quand les spectacles ont lieu, vous pouvez parfois trouver l’information sur le site web de l’école, mais le mieux c’est de passer voir l’accueil de l’école aux heures de cours, car les places sont généralement en vente directement dans les écoles concernées.

Pourquoi assister au gala ?

Le gala de fin d’année, c’est la vitrine des écoles de danse. C’est pour vous l’occasion de repérer : le nombre d’élèves, le style chorégraphique des enseignants, le style musical, l’ambiance… Et donc de voir si ça correspond à votre recherche… ou non !

Petit exemple : imaginons que votre rêve est de danser en portant un vrai tutu sur une belle musique classique. Sachez que dans certaines écoles, ça ne se fait pas : il arrive assez fréquemment que les élèves des cours de classique dansent sur des musiques modernes et des chorégraphies néoclassique, voire modernes.

A l’inverse, si vous aimez la danse classique mais que vous n’êtes pas très branchée tutu / collant rose et discipline, vous risquez de vous sentir mal dans une école où les mots d’ordre sont rigueur, chignon irréprochable et alignement de corps de ballet.

 

Cours de danse classique moyen à Paris

Je vous transmets cette information :

Ouverture d’un nouveau cours de danse classique niveau moyen, au Centre de Danse du Marais, pour ados/adultes : le lundi, mardi, jeudi et vendredi de 15h30 à 17h avec M. Ghislain de Compreignac.

Les cours sont ouvert, à prendre à l’unité ou avec abonnement, sans réservation. Venez tels que vous êtes comme dirait l’autre Grin

Pour toute information : http://www.ghislain-de-compreignac.com/

L’obsession de la souplesse

La souplesse… elle vous titille énormément, vu les messages que je reçois. Et je comprends mal l’importance qu’on lui donne. Voici le genre de questions que je lis presque chaque jour dans ma boite email : « je voudrais commencer la danse classique mais je ne sais pas faire le grand écart, est-ce que c’est possible quand même ? ». Ou au contraire, « J’ai fait quelques années de gym, j’ai tous mes grands écarts, est-ce que je peux faire de la danse ? ».

Toujours ce mot revient, « grand écart ». Vous savez, dans les cours de danse amateur je vois des gens très peu souples. Des gens qui ne peuvent pas poser leurs mains par terre lorsqu’ils se penchent en avant, qui peinent à élever leur jambe sur la barre la plus basse pour l’exercice de jambe sur la barre… Et ça ne les empêche pas d’apprendre la danse classique.

La danse classique va améliorer progressivement la souplesse, c’est à dire la capacité du corps à bouger de façon plus habile et plus déliée.

La maîtrise du grand écart, elle fait partie de l’imaginaire collectif, on l’associe à la danse… En réalité, peu importe qu’on sache le faire ou pas et à quel point : qu’on soit à 5cm du sol ou à 30cm !

Je suis d’accord que certains mouvements de danse classique demandent de la souplesse et sont plus jolis ainsi : les grands développés, les grands jetés. Si vous avez un professeur qui sait prendre en compte les capacités de ses élèves, il ne vous demandera pas de glisser en écart sur la scène du spectacle de fin d’année ou de faire un grand jeté si votre souplesse ne le permet pas. Et il vous fera comprendre que ces mouvements peuvent être réalisés tout à fait correctement techniquement sans être à l’amplitude maximale des danseuses professionnelles. Un développé peut être très joli à 90°  Laugh

Tout ça pour vous dire que la souplesse est seulement UN élément de la danse, parmi tant d’autres ! Et que la souplesse n’a presque rien à voir avec le fait que vous soyez une belle danseuse ou un beau danseur. La danse classique demande tellement d’autres qualités ! Si vous rayonnez de bonheur en dansant, si vos pas sont propres, si vous êtes musicale, si vous êtes vraiment présente, si vous avez quelque chose à donner à vos spectateurs, alors vous avez déjà tout d’une grande. Bien plus que votre voisine de scène qui se vante de sa souplesse mais qui n’a rien à transmettre, pas même une lueur de plaisir dans les yeux.

Alors on y va, on file en cours de danse avec zéro complexe et on travaille parce qu’on aime la danse et qu’elle nous fait du bien !

J’ai testé : se mettre à la danse classique à l’âge adulte

Les chroniqueurs de l’émission « Comment ça va bien », diffusée l’après-midi sur France 2, testent régulièrement des activités de loisirs, et j’ai retrouvé pour vous l’épisode sur la danse classique pour les adultes débutants (ou re-débutants après en avoir fait un peu étant petits). Cliquez sur le lien pour le visionner ! (durée :  10 minutes).

J’ai testé : se mettre à la danse classique à l’âge adulte – Les loisirs – Comment ça va bien ? – France2.

Si comme moi vous êtes connaisseurs en danse classique, vous risquez d’être choqué(e)s par l’attitude des gens en plateau et de la chroniqueuse / testeuse qui n’épargnent aucun cliché, mais ne retenons que le positif de ce reportage : OUI les adultes peuvent se mettre à la danse classique à n’importe quel âge. Bon, on le savait déjà et je le dis ici depuis des années. D’ailleurs, personne n’a attendu France 2 : ma propre maman a commencé la danse classique après avoir eu ses enfants ! Mais si c’est France 2 qui le dit, alors c’est VRAI Wink

Photo : http://reodance.co.uk/

Bilan du reportage : faire de la danse classique est très difficile – la journaliste reconnaît que c’est LA danse la plus dure – et à la fois très satisfaisant. C’est un excellent exercice pour le corps, qui améliore la posture et la souplesse et donne plus de grâce, que l’on soit un homme ou une femme.

Vous voyez, c’est vraiment pour tout le monde Grin