Ashley Ellis-Etoile du Boston Ballet Kenneth

10 conseils pour progresser en cours de danse !

En tant que passionnées de danse, vous avez sûrement envie de progresser rapidement car vous savez que l’année va passer trèèès vite Wink Il est vrai bien sûr que nous ne visons pas toutes d’entrer dans une grande école de danse, de devenir un jour danseuse professionnelle ou professeur, mais il est toujours agréable de se sentir évoluer et de plus en plus à l’aise en cours de danse et sur scène.  Pour cela, il faut dès le début d’année être dans un état de travail optimal car souvent dans les écoles de danse, la première partie de l’année est consacrée à l’acquisition de la technique et la deuxième partie à la création du spectacle. Ainsi le début d’année vous permettra donc de gagner en technique et ainsi peut-être, être sur la première ligne ou avoir un solo dans les chorégraphies du spectacle ? Wink
Alors voici quelques petits conseils que je peux vous donner en tant que danseuse professionnelle et professeur de danse, qui m’ont aider dans mon parcours.

Ashley Ellis-Etoile du Boston Ballet Kenneth

Ashley Ellis-Etoile du Boston Ballet Kenneth

 

Les bonnes habitudes à prendre

Voici un petit rappel pour les danseuses qui n’ont pas encore ces habitudes et qui sont pourtant très importantes:
1- Comme j’en ai parlé dans mon précédent article «Bien se préparer à son cours de danse», il est important d’arriver pré-échauffés à votre cours (en s’échauffant dans le vestiaire ou devant la salle de danse) avec des «chauffes» pour garder le corps au chaud (sweat/pull, short/jambières en laines…) et les enlever au fur et à mesure quand vous commencez à avoir chaud, pour ne pas qu’ils vous gênent.

2- Buvez régulièrement et RESPIREZ, votre corps en a besoin pour faire travailler vos muscles et oxygéner votre cerveau! Wink Ayez aussi une petite serviette pour ne pas être gêné par la sueur que vous pouvez poser à côté de votre bouteille en cours. Pensez à bien inspirer et expirer, surtout dans les premiers exercices d’échauffements et les étirements, pour oxygéner vos muscles, sinon ils vont se tétaniser et vos exercices seront moins efficaces.

3- Ne vous asseyez pas pendant le cours pour ne pas couper la circulation du sang dans vos jambes. Bien sûr si vous avez mal quelque part, si vous ne vous sentez pas bien, vous pouvez vous asseoir. Wink Mais allez d’abord voir votre professeur et dites lui. Après si vous sentez un coup de mou même fatigué on peu progresser!

Paloma Herrera-Olga Ferri

Paloma Herrera-Olga Ferri

 

On vient toutes à nos cours pour danser, s’éclater, s’évader, mais aussi retrouver nos copines de danse! Si vous voulez progresser, il vous faut faire preuve d’un peu de sérieux et beaucoup d’attention pendant le cours. Smile Alors voici le comportement que j’ai toujours adopté (et que j’aimerai que mes élèves adoptent Big Smile ) :

4- Regarder et prendre en compte les corrections que les autres élèves reçoivent du professeur. Cela demande beaucoup d’attention mais ça vaut le coup! Ce serait vraiment dommage que votre professeur vous redonne la même correction alors qu’elle vient de la donner 2 minutes plus tôt à votre copine. Wink

5- Essayer toujours quand le professeur montre. Là c’est physiquement que ça demande beaucoup, surtout que les professeurs ont tendance à enchaîner vite (et oui on veut faire tellement de choses à nos élèves qu’on donne un maximum d’exercices pendant le cours Grin ), mais c’est en essayant que l’on comprend, et que le corps retient. Peut-être que le professeur vous demandera de montrer l’exercice. Wink

6- Ne pas trop bavarder avec les copines (même si c’est très tentant). Bien sûr quelques phrases par ci par là ne dérangeront personne mais cela vous fait décrocher du cours. Papotez avant ou après le cours ou encore autour d’un goûter entre danseuses! Grin

7- Se placer devant le plus souvent possible si vous pensez avoir bien compris. N’HÉSITEZ PAS! Tout le monde sait qu’il est difficile d’être devant les autres et que ça ne serra peut-être pas parfait, mais vous êtes en cours pour essayer, et c’est en étant devant qu’on se fait remarquer et corriger. Smile C’est pour cela que certain professeurs font changer les lignes régulièrement afin que ce ne soit pas toujours les même au fond!

8- Poser des questions. Ce n’est pas toujours facile de passer le cap, surtout quand on est du genre timide, mais si vous avez bien écouté, vos questions ne seront pas bêtes, et les profs adorent les questions, ça veut dire que vous voulez bien faire. Wink

9- Retenir le vocabulaire utilisée. La danse c’est aussi un langage, si vous débutez vous devez faire l’effort de retenir ces mots, cela vous aidera dans votre apprentissage de la danse (quitte à demander l’orthographe et à l’écrire).

10- Prendre en note les corrections que vous avez reçu sur un petit carnet que vous gardez dans votre sac de danse. Car d’un cours à l’autre, il est fort probable que vous ayez oublié certaines corrections. Vous pouvez aussi utiliser ce carnet pour noter quelques éléments d’exercices ou de chorés que vous avez du mal à retenir.

Josie Walsh teaching at the Joffrey Ballet School San Francisco summer program. Photo by Jody Q. Kasch

Josie Walsh teaching at the Joffrey Ballet School San Francisco summer program. Photo by Jody Q. Kasch

Et puis vous pouvez aussi demander les musiques qui vous ont plu pour refaire les exercices chez vous, pour les mémoriser ou travailler vos défauts (si vous voulez gagner en souplesse, notez les exercices d’étirements et si vous avez du mal à enchaîner les sauts, noter les enchaînements… ).
Et si vous êtes timide ou que vous voulez poser une question personnelle, allez la poser en fin de cours pour être plus à l’aise.

Voilà! J’espère vous avoir donné quelques petits « trucs », même si je pense que vous appliquez la plupart des ses conseils naturellement! Grin (Vous êtes des danseuses modèles je suis sure Wink )

Sur le prochain article, je vais aborder ma routine après les cours, pour bien récupérer. À la prochaine! Smile

Paloma Herrera-Olga Ferri

Bien se préparer à son cours de danse (pour en profiter à fond!)

Nos cours de danse, on les attend toute la journée avec impatience, mais une fois qu’on y est après l’école ou le travail, on se sent toutes raides et sans énergie. Conséquence : on a l’impression d’être à 60 % de nos capacités alors qu’on est motivé à 150 % par la danse, et l’envie de progresser! Hélas on ne peut pas faire semblant d’être malade tous les jours, louper les cours, pour pouvoir aller en forme à son cours de danse…
Pour y remédier, il existe plusieurs moyens pour permettre à votre corps (et votre esprit!) d’être dans de meilleures conditions et progresser, profiter au maximum de ce merveilleux moment de danse. Peut-être que beaucoup de mes conseils vont vous paraître évidant mais il est bon de faire un rappel sur des règles de bases pour être en forme. Wink

 

REPOS/ALIMENTATION

 

La veille de vos cours penser à vous coucher tôt et passer une nuit complète (au moins 7h); cela est essentiel pour ne pas ressentir de fatigue le lendemain pendant votre cours.

Pendant la journée, pensez à boire régulièrement, pour garder votre corps hydraté de manière constante.

Pour l’alimentation, voici quelques petites astuces pour être dans de parfaites conditions:
-Faire 3 vrais repas dans la journée, et une collation* avant le cours (banane, carré de chocolat noir, biscuit sec…),
-Manger des sucres lents le repas précédant le cours (pâtes, riz, pommes de terres à l’eau, pain complet..), ils vont servir de carburants à vos muscles et sont vraiment indispensables,
-Penser aux protéines (œufs, viande blanche, poisson, lentilles, noix…), elles sont indispensables au renouvellement et à la création des fibres musculaires,
-Avoir eu sa dose de (bonnes) graisses car elles sont essentielles au fonctionnement des cellules, des hormones et plein d’autres choses, surtout en début d’effort (huile d’olives ou de noix, amandes, pistaches, poissons gras, avocat…).
-ÉVITEZ à fond les matières grasses saturés présentent dans beaucoup d’aliments (huile de friture, sauces et fromages industriels, pâtes à tartiner, chocolat industriel) et surtout dans les fasts food, c’est le meilleur moyen pour se sentir lourde et toute molle. Wink

*J’en profite pour vous parler des barres Natur’Move qui sont des barres énergétiques, végan, sans gluten et équilibrées. Elles sont parfaites pour votre collation avant le cours car elles ont été conçu pour nous les danseuses! Retrouvez-les sur ce site:
https://naturmove.fr/

Si vous avez des soucis d’alimentation, peu d’appétit ou trop, ou que vous avez du mal à équilibrer vos repas, n’hésitez pas à consulter un nutritionniste. Smile

 

ETAT D’ESPRIT/ETAT DE DANSE

 

Quelque chose d’important avant d’aller à votre cours de danse est de vous mettre dans un bon état d’esprit (30 minutes avant par exemple). Essayez d’oublier tous vos tracas de la journée, venez de bonne humeur et positive, cela vous permettra d’être plus concentrée pour ces cours qui passent si vite. C’est vrai qu’on dit souvent que la danse nous fait oublier tout nos soucis (c’est aussi pour ça qu’on l’aime) !
Il est aussi important d’entrer dans un état de danse préalablement au cours. Remémorez-vous le cours précédent, les exercices, les chorégraphies, les corrections que vous avez reçues (on y reviendra plus tard). Même si vous ne vous souviendrez pas de tout, vous aurez déjà fait une partie du travail pour votre cerveau, et vous vous concentrerez plus sur la précision des mouvements, et c’est ça qui vous ferra progresser.

 

ÉCHAUFFEMENT PERSONNEL

 

Pour l’échauffement, on pense souvent que cela fait parti des exercices de début de cours. Non non non, ceci est un mauvais à priori. Je parlais précédemment de la préparation mentale, et bien le corps aussi à besoin d’une préparation avant le cours. Alors arrivez 20/30 minutes avant, et une fois en tenue, coiffée, au lieu de papoter avec vos copines ou de faire un dernier tour sur Instagram, échauffez-vous!
Cela peut être un échauffement rapide du corps, de bas en haut ou de haut en bas, avec ou sans accessoires (balles, rouleau, élastiques..). Concentrez vous sur ce qui vous parait essentiel. Après une certaine expérience de la danse et une bonne connaissance de votre corps, vous pouvez aussi vous étirer en DOUCEUR, même à froid. Pensez à couvrir votre corps avec des vêtements chauds, même s’il ne fait pas très froid, pour que vos muscles conservent leur chaleur.

Ça y est! Vous êtes prêtes pour votre cours, physiquement et mentalement, il ne vous reste plus qu’à danser maintenant! Grin
Prochainement nous parleront de l’attitude à avoir en cours pour progresser rapidement et comment bien récupérer après celui-ci. Alors à la prochaine! 😃

 

Savez-vous utiliser les pinces plates ?

J’ai une nouvelle à vous annoncer : la majorité d’entre nous utilise mal les pinces plates… Ca fait l’effet d’une bombe au début, on se dit « mais POURQUOI je n’y ai pas pensé avant? » Et pourtant une fois qu’on comprend, l’intérêt nous saute aux yeux…

La vérité la voilà : nous utilisons nos pinces plates dans le mauvais sens !

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Le côté ondulé va dessous : ces petites ondulations permettent de mieux tenir les cheveux. La partie lisse est celle qui va du côté visible.

C’est vrai que pour une coiffure très plaquée comme un chignon de spectacle, ces barrettes misent dans le sens habituel (vaguelettes en haut), et bien ça se voit : le petit bout rebique, pour peu qu’on aie besoin de nombreuses pinces pour fixer une frange, on a l’air d’un bébé hérisson.

Voilà, j’espère que cette nouvelle n’est pas trop dure à encaisser pour vous  Laugh La bonne idée, c’est finalement de faire comme on veut : pas la peine de révolutionner ses habitudes, c’est sans conséquences.

Ce que j’adore, c’est de se dire qu’on peut changer une habitude, même si « on a toujours fait pareil pendant des années »!!  Il suffit de se l’autoriser, de regarder les choses à l’envers, et de voir que… ça marche aussi ! Génial non ?

Et vous, saviez-vous que ces barrettes se portaient dans l’autre sens ? 

[TUTO] Comment remettre un cordon de serrage qui s’est échappé ?

Voici une question qui revient souvent ! Comme c’est un problème que j’ai déjà eu, j’ai trouvé une solution pour remettre le cordon du chausson à l’intérieur du tube de tissu. Cette méthode fonctionne aussi bien pour les demi-pointes que pour les pointes.

1er étape : ôter entièrement le cordon.

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2ème étape : piquer une petite épingle à nourrice pile dans une extrémité du cordon. L’épingle à nourrice doit être suffisamment petite pour rentrer dans le tube, c’est le genre d’épingles qu’on trouve sur l’étiquette de certains vêtements quand on les achète.

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3ème étape : rentrer l’épingle munie du cordon dans le tube, par l’extrémité de l’épingle qui ne s’ouvre pas.

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4ème étape : pousser l’épingle ! Au tout début, un dé à coudre peut aider à ne pas se faire mal aux doigts. Puis quand l’épingle est à l’intérieur du tube, avec une main (à droite sur la vidéo) j’empêche l’épingle de revenir en arrière, avec l’autre main (à gauche sur la vidéo) je tire le tissu du tube sur l’épingle. Puis avec la première main je pousse l’épingle.

Je sais, ça a l’air très lent sur la vidéo, vous allez croire qu’il ne se passe rien au début. Mais vous verrez qu’en une minute j’ai déjà fait un quart du travail !

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Et voilà, mon chausson est prêt à l’usage. Pour la pointe utilisée dans cet article, j’ai du inciser le tube pour permettre la sortie de mon épingle, impossible autrement (voir emplacement des ciseaux sur la photo ci-dessus). Les dégâts sont minimes, donc si ça vous arrive pas d’inquiétude ça ne ruinera pas vos pointes, et mieux vaut ça que racheter une paire toute neuve, non ?  Razz

 

Danser en association, école privée ou conservatoire

Ecoles privées, associations et conservatoires : voici les 3 lieux où vous pouvez prendre des cours de danse. Il existe de trop nombreux préjugés autour de ces lieux. Le conservatoire aurait le meilleur niveau, les écoles privées seraient très chères, les associations n’auraient pas un bon niveau.

Tout ceci n’est pas vrai. Le pire des préjugés, c’est de penser que les associations n’ont pas un niveau équivalent aux autres. Non !

Certains studios fonctionnent sous forme d’association mais ont de très bons professeurs et élèvent des jeunes danseurs à un très bon niveau, certains sont même envoyés vers des formations professionnelles.

Certains conservatoires municipaux ou régionaux sont assez moyens et ne formeront jamais aucun professionnel.

Certaines écoles privées sont chères oui, mais pas toutes ! Généralement quand elles sont chères, c’est qu’elles offrent des prestations de haute qualité : de grands spectacles annuels avec l’achat de beaux costumes et de décors, des salles de danse grandes et bien équipées, etc… Sinon, le budget des cours en association et en école privée revient souvent au même.

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Dans tous les cas, il ne faut pas s’arrêter au statut et comparer vraiment ce qu’a chaque école à proposer. Il existe certainement de « bons » et de « mauvais » professeurs de danse, comme dans l’enseignement national et comme dans toutes les professions : il y a des gens meilleurs que les autres. Le niveau de l’école dépend avant tout de l’objectif qu’elle s’est fixée : pour certaines, c’est de proposer un loisir à un public le plus large possible sans aucun prérequis de niveau, on essaie juste de faire danser et progresser tout le monde au même rythme et on offre surtout la possibilité aux élèves de monter sur scène. Pour d’autres, l’objectif sera de pousser les élèves à progresser le plus loin possible, à leur proposer de passer des concours, quitte à ce que les élèves moins à l’aise abandonnent face à la difficulté.

Pour moi, ces deux objectifs sont valables : c’est à l’élève de savoir s’il veut un loisir pour le plaisir, ou s’il a besoin d’être poussé et d’avoir des professeurs très exigeants.

Conclusion, ne dites pas : « je ne suis qu’en association ». N’imaginez pas que les conservatoires sont les meilleures écoles au monde pour l’épanouissement des enfants : tout dépend de la personnalité du professeur. J’en ai vu qui brisaient les enfants. En association, j’ai vu des talents professionnels éclorent. Et inversement ! Alors profitez un maximum des journées portes-ouvertes, des cours d’essai, des spectacles de fin d’année et des scènes qui mélangent différentes écoles (lors de fêtes de la danse de votre ville par exemple), tout ceci vous permet de mieux cerner le genre de cours qui vous entourent.