Salle de spectacle

Spectacle de fin d’année, comment gérer son stress ?

Les galas arrivent à grands pas, on est toutes hyper excitées et on sait que le stress va pointer le bout de son nez dans peu de temps… C’est bien normal, danser sur scène devant des spectateurs est une situation stressante !! Voici quelques unes de mes astuces pour être zen (autant que possible Wink ) le jour de votre spectacle :

Salle de spectacle

J-7 :

Le gala est dans une semaine, que faire pour bien se préparer ?

-Tu peux déjà réviser seule tes chorés. Les revoir dans un nouvel espace permet d’être moins perdu le jour J.

-Tu peux préparer ta check list de ce que tu devras emporter, comme ça tu pourras vérifier au dernier cours avec tes copines si tu n’as rien oublié et tu pourras aller acheter ce qu’il te manque. En voici une à adapter en fonction de tes besoins :

  • Costumes en ta possession,
  • Sous-vêtements discrets adaptés aux costumes,
  • Collants (2 paires au cas où une se file au dernier moment), et chaussures ou chaussons,
  • Matériel de coiffure (brosse, laque, barrettes, élastiques, filets…),
  • Matériel de maquillage (mascara, eye-liner, fond de teint, rouge à lèvres, faux-cils…),
  • Démaquillant (lingettes de préférence),
  • Bouteille d’eau, repas (ou de quoi se donner de l’énergie).
  • Une serviette-éponge (surtout s’il fait chaud le jour J!),
  • Tenue de répétition, tenue d’échauffement.

 

J-1 :

La veille le stress monte déjà, alors autant tout prévoir pour dormir sans soucis :

-Fais ton sac à l’aide de ta check list (je te conseille de tout mettre sur ton lit avant de tout ranger dans ton sac, pour que ce soit plus facile de tout vérifier),

-Fais toi un bon plat de pâtes pour le dîner,

-Ne te stresse pas en répétant 100 fois tes chorégraphies, ton corps les connaît Smile ,

-Couche toi tôt si possible, et si tu as du mal à dormir, je te conseille de lire un livre pour penser à autre chose.

 

Jour J :

Ça y est le grand jour est enfin arrivé, tu es toute excitée, tu découvres (ou redécouvre) les loges, profites-en pour installer tes costumes et ton matériel le plus tôt possible, surtout si tu as des changements rapides à faire pendant le spectacle. C’est le moment ensuite de bien repérer la scène, l’espace, entrée et sortie, tu peux marquer les déplacements avant la répétition générale. Encore une fois, ne te fatigue pas trop à répéter tes chorégraphies, garde ton énergie pour le soir, TU CONNAIS TES CHORÉGRAPHIES. Wink

 

Maintenant, il est temps de profiter de ce moment, c’est TA soirée, amuse toi, montre ta passion pour la danse ! Surtout ne sois pas impressionnée par les spectateurs, ce sont des personnes bienveillantes qui vont tout découvrir d’un coup, donc ils ne verront pas les petits défauts. M*rde à toutes !!

 

demi-pointes-merlet-stella-strech-salmon

Test produits : les demi-pointes stretch

Les demi-pointes strech, une nouveauté qui commence enfin à se démocratiser pour notre plus grand plaisir ! L’occasion pour moi de tester 4 modèles de 4 différentes marques : Bloch, Dansez-Vous, Merlet, et Wear-moi en partenariat avec le site de vente ligne Mademoiselle Danse.

En 2 mots

Si vous n’avez jamais entendu cette appellation, les demi-pointes en toile stretch sont des demi-pointes qui épousent les contours de votre pied pour plus de confort et une plus jolie ligne de pied Wink .

Ces 4 modèles comportent un contour élastique sans lien de serrage qui les rendent encore plus pratiques et confortables (je ne peux plus porter de chaussons à cordons maintenant!) et sont également équipés d’élastiques pré-cousus, qui s’adaptent à tous les pieds (fini la couture, on en a déjà assez à faire avec les pointes Wink ).

Ces modèles sont donc déjà de supers chaussons, mais j’ai décidé d’être pointilleuse pour vous aider à choisir l’un d’entre eux.

Tableau comparatif

Modèles : Bloch

Infinity S0220

Dansez-vous

Vanie

Merlet

Stella

Wear-Moi

Vesta

Prix 32€ 15,90€ 25€ 24,5€
Esthétique :
Couleur
 

Entre le rose et le chair

 

Rose

 

Rose saumoné

 

Rose pâle

Empeigne Basse, forme en U Haute, forme en U Moyenne, forme en U Basse, forme en V
Bords (ou ailes) Bas Hauts Hauts Bas
Talon Monte haut Hauteur moyenne Monte haut Basse hauteur
Soutien voûte plantaire (mise en valeur cou-de-pied) Moyen Moyen Soutenu Très soutenu
Élastiques Basique Basique Très fin en épaisseur, et large Très fin en épaisseur et largeur, dessous satiné.
Confort :
Bi-semelle externe
Large sous les coussinés.  

Forme allongée

 

Petites en largeur et longueur

 

Épouse la forme des coussinés et du talon, et épaisse.

Semelle interne Bi-semelle Semelle entière qui se décolle : à enlever. Semelle entière Bi-semelle avec doublure intérieure très douce

 

Bilan

Bloch, Infinity S0220

Ce sont des chaussons bien conçus et résistants. Ils conviennent parfaitement aux pieds larges. Les pro apprécieront la solidité et la couleur entre le rose et le chair.

Dansez-vous, Vanie

Sûrement le modèle de demi-pointe avec le meilleur rapport qualité prix. Correspond mieux à des danseurs amateurs avec petit budget. Je trouve aussi que sa forme est plus ajusté pour des pieds fins.

Merlet, Stella

Ce sont des demis-pointes confortables, qui mettent bien en valeur le pied.

Wear-Moi, Vesta 

Mon coup-de cœur niveau confort et esthétique. C’est le modèle qui, à mon avis, met le plus en valeur le cou-de-pied. En plus, ces chaussons sont très doux à porter sans collant, et leur semelles moelleuses amortissent vraiment les sauts. Leur couleur très claire peut ne pas correspondre à certaines peaux plutôt bronzée, mais ce n’est pas mon cas.

 

N’hésitez pas à donner votre avis en commentaire, car la notion de confort dépend de chacune.
À la prochaine pour un nouvel article !

Nota Bene : Faites bien attention de lire la description des produits avant de les acheter, il y a parfois des indications sur la taille à prendre.

Ashley Ellis-Etoile du Boston Ballet Kenneth

10 conseils pour progresser en cours de danse !

En tant que passionnées de danse, vous avez sûrement envie de progresser rapidement car vous savez que l’année va passer trèèès vite Wink Il est vrai bien sûr que nous ne visons pas toutes d’entrer dans une grande école de danse, de devenir un jour danseuse professionnelle ou professeur, mais il est toujours agréable de se sentir évoluer et de plus en plus à l’aise en cours de danse et sur scène.  Pour cela, il faut dès le début d’année être dans un état de travail optimal car souvent dans les écoles de danse, la première partie de l’année est consacrée à l’acquisition de la technique et la deuxième partie à la création du spectacle. Ainsi le début d’année vous permettra donc de gagner en technique et ainsi peut-être, être sur la première ligne ou avoir un solo dans les chorégraphies du spectacle ? Wink
Alors voici quelques petits conseils que je peux vous donner en tant que danseuse professionnelle et professeur de danse, qui m’ont aider dans mon parcours.

Ashley Ellis-Etoile du Boston Ballet Kenneth

Ashley Ellis-Etoile du Boston Ballet Kenneth

 

Les bonnes habitudes à prendre

Voici un petit rappel pour les danseuses qui n’ont pas encore ces habitudes et qui sont pourtant très importantes:
1- Comme j’en ai parlé dans mon précédent article «Bien se préparer à son cours de danse», il est important d’arriver pré-échauffés à votre cours (en s’échauffant dans le vestiaire ou devant la salle de danse) avec des «chauffes» pour garder le corps au chaud (sweat/pull, short/jambières en laines…) et les enlever au fur et à mesure quand vous commencez à avoir chaud, pour ne pas qu’ils vous gênent.

2- Buvez régulièrement et RESPIREZ, votre corps en a besoin pour faire travailler vos muscles et oxygéner votre cerveau! Wink Ayez aussi une petite serviette pour ne pas être gêné par la sueur que vous pouvez poser à côté de votre bouteille en cours. Pensez à bien inspirer et expirer, surtout dans les premiers exercices d’échauffements et les étirements, pour oxygéner vos muscles, sinon ils vont se tétaniser et vos exercices seront moins efficaces.

3- Ne vous asseyez pas pendant le cours pour ne pas couper la circulation du sang dans vos jambes. Bien sûr si vous avez mal quelque part, si vous ne vous sentez pas bien, vous pouvez vous asseoir. Wink Mais allez d’abord voir votre professeur et dites lui. Après si vous sentez un coup de mou même fatigué on peu progresser!

Paloma Herrera-Olga Ferri

Paloma Herrera-Olga Ferri

 

On vient toutes à nos cours pour danser, s’éclater, s’évader, mais aussi retrouver nos copines de danse! Si vous voulez progresser, il vous faut faire preuve d’un peu de sérieux et beaucoup d’attention pendant le cours. Smile Alors voici le comportement que j’ai toujours adopté (et que j’aimerai que mes élèves adoptent Big Smile ) :

4- Regarder et prendre en compte les corrections que les autres élèves reçoivent du professeur. Cela demande beaucoup d’attention mais ça vaut le coup! Ce serait vraiment dommage que votre professeur vous redonne la même correction alors qu’elle vient de la donner 2 minutes plus tôt à votre copine. Wink

5- Essayer toujours quand le professeur montre. Là c’est physiquement que ça demande beaucoup, surtout que les professeurs ont tendance à enchaîner vite (et oui on veut faire tellement de choses à nos élèves qu’on donne un maximum d’exercices pendant le cours Grin ), mais c’est en essayant que l’on comprend, et que le corps retient. Peut-être que le professeur vous demandera de montrer l’exercice. Wink

6- Ne pas trop bavarder avec les copines (même si c’est très tentant). Bien sûr quelques phrases par ci par là ne dérangeront personne mais cela vous fait décrocher du cours. Papotez avant ou après le cours ou encore autour d’un goûter entre danseuses! Grin

7- Se placer devant le plus souvent possible si vous pensez avoir bien compris. N’HÉSITEZ PAS! Tout le monde sait qu’il est difficile d’être devant les autres et que ça ne serra peut-être pas parfait, mais vous êtes en cours pour essayer, et c’est en étant devant qu’on se fait remarquer et corriger. Smile C’est pour cela que certain professeurs font changer les lignes régulièrement afin que ce ne soit pas toujours les même au fond!

8- Poser des questions. Ce n’est pas toujours facile de passer le cap, surtout quand on est du genre timide, mais si vous avez bien écouté, vos questions ne seront pas bêtes, et les profs adorent les questions, ça veut dire que vous voulez bien faire. Wink

9- Retenir le vocabulaire utilisée. La danse c’est aussi un langage, si vous débutez vous devez faire l’effort de retenir ces mots, cela vous aidera dans votre apprentissage de la danse (quitte à demander l’orthographe et à l’écrire).

10- Prendre en note les corrections que vous avez reçu sur un petit carnet que vous gardez dans votre sac de danse. Car d’un cours à l’autre, il est fort probable que vous ayez oublié certaines corrections. Vous pouvez aussi utiliser ce carnet pour noter quelques éléments d’exercices ou de chorés que vous avez du mal à retenir.

Josie Walsh teaching at the Joffrey Ballet School San Francisco summer program. Photo by Jody Q. Kasch

Josie Walsh teaching at the Joffrey Ballet School San Francisco summer program. Photo by Jody Q. Kasch

Et puis vous pouvez aussi demander les musiques qui vous ont plu pour refaire les exercices chez vous, pour les mémoriser ou travailler vos défauts (si vous voulez gagner en souplesse, notez les exercices d’étirements et si vous avez du mal à enchaîner les sauts, noter les enchaînements… ).
Et si vous êtes timide ou que vous voulez poser une question personnelle, allez la poser en fin de cours pour être plus à l’aise.

Voilà! J’espère vous avoir donné quelques petits « trucs », même si je pense que vous appliquez la plupart des ses conseils naturellement! Grin (Vous êtes des danseuses modèles je suis sure Wink )

Sur le prochain article, je vais aborder ma routine après les cours, pour bien récupérer. À la prochaine! Smile

Paloma Herrera-Olga Ferri

Bien se préparer à son cours de danse (pour en profiter à fond!)

Nos cours de danse, on les attend toute la journée avec impatience, mais une fois qu’on y est après l’école ou le travail, on se sent toutes raides et sans énergie. Conséquence : on a l’impression d’être à 60 % de nos capacités alors qu’on est motivé à 150 % par la danse, et l’envie de progresser! Hélas on ne peut pas faire semblant d’être malade tous les jours, louper les cours, pour pouvoir aller en forme à son cours de danse…
Pour y remédier, il existe plusieurs moyens pour permettre à votre corps (et votre esprit!) d’être dans de meilleures conditions et progresser, profiter au maximum de ce merveilleux moment de danse. Peut-être que beaucoup de mes conseils vont vous paraître évidant mais il est bon de faire un rappel sur des règles de bases pour être en forme. Wink

 

REPOS/ALIMENTATION

 

La veille de vos cours penser à vous coucher tôt et passer une nuit complète (au moins 7h); cela est essentiel pour ne pas ressentir de fatigue le lendemain pendant votre cours.

Pendant la journée, pensez à boire régulièrement, pour garder votre corps hydraté de manière constante.

Pour l’alimentation, voici quelques petites astuces pour être dans de parfaites conditions:
-Faire 3 vrais repas dans la journée, et une collation* avant le cours (banane, carré de chocolat noir, biscuit sec…),
-Manger des sucres lents le repas précédant le cours (pâtes, riz, pommes de terres à l’eau, pain complet..), ils vont servir de carburants à vos muscles et sont vraiment indispensables,
-Penser aux protéines (œufs, viande blanche, poisson, lentilles, noix…), elles sont indispensables au renouvellement et à la création des fibres musculaires,
-Avoir eu sa dose de (bonnes) graisses car elles sont essentielles au fonctionnement des cellules, des hormones et plein d’autres choses, surtout en début d’effort (huile d’olives ou de noix, amandes, pistaches, poissons gras, avocat…).
-ÉVITEZ à fond les matières grasses saturés présentent dans beaucoup d’aliments (huile de friture, sauces et fromages industriels, pâtes à tartiner, chocolat industriel) et surtout dans les fasts food, c’est le meilleur moyen pour se sentir lourde et toute molle. Wink

*J’en profite pour vous parler des barres Natur’Move qui sont des barres énergétiques, végan, sans gluten et équilibrées. Elles sont parfaites pour votre collation avant le cours car elles ont été conçu pour nous les danseuses! Retrouvez-les sur ce site:
https://naturmove.fr/

Si vous avez des soucis d’alimentation, peu d’appétit ou trop, ou que vous avez du mal à équilibrer vos repas, n’hésitez pas à consulter un nutritionniste. Smile

 

ETAT D’ESPRIT/ETAT DE DANSE

 

Quelque chose d’important avant d’aller à votre cours de danse est de vous mettre dans un bon état d’esprit (30 minutes avant par exemple). Essayez d’oublier tous vos tracas de la journée, venez de bonne humeur et positive, cela vous permettra d’être plus concentrée pour ces cours qui passent si vite. C’est vrai qu’on dit souvent que la danse nous fait oublier tout nos soucis (c’est aussi pour ça qu’on l’aime) !
Il est aussi important d’entrer dans un état de danse préalablement au cours. Remémorez-vous le cours précédent, les exercices, les chorégraphies, les corrections que vous avez reçues (on y reviendra plus tard). Même si vous ne vous souviendrez pas de tout, vous aurez déjà fait une partie du travail pour votre cerveau, et vous vous concentrerez plus sur la précision des mouvements, et c’est ça qui vous ferra progresser.

 

ÉCHAUFFEMENT PERSONNEL

 

Pour l’échauffement, on pense souvent que cela fait parti des exercices de début de cours. Non non non, ceci est un mauvais à priori. Je parlais précédemment de la préparation mentale, et bien le corps aussi à besoin d’une préparation avant le cours. Alors arrivez 20/30 minutes avant, et une fois en tenue, coiffée, au lieu de papoter avec vos copines ou de faire un dernier tour sur Instagram, échauffez-vous!
Cela peut être un échauffement rapide du corps, de bas en haut ou de haut en bas, avec ou sans accessoires (balles, rouleau, élastiques..). Concentrez vous sur ce qui vous parait essentiel. Après une certaine expérience de la danse et une bonne connaissance de votre corps, vous pouvez aussi vous étirer en DOUCEUR, même à froid. Pensez à couvrir votre corps avec des vêtements chauds, même s’il ne fait pas très froid, pour que vos muscles conservent leur chaleur.

Ça y est! Vous êtes prêtes pour votre cours, physiquement et mentalement, il ne vous reste plus qu’à danser maintenant! Grin
Prochainement nous parleront de l’attitude à avoir en cours pour progresser rapidement et comment bien récupérer après celui-ci. Alors à la prochaine! 😃

 

Savez-vous utiliser les pinces plates ?

J’ai une nouvelle à vous annoncer : la majorité d’entre nous utilise mal les pinces plates… Ca fait l’effet d’une bombe au début, on se dit « mais POURQUOI je n’y ai pas pensé avant? » Et pourtant une fois qu’on comprend, l’intérêt nous saute aux yeux…

La vérité la voilà : nous utilisons nos pinces plates dans le mauvais sens !

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Le côté ondulé va dessous : ces petites ondulations permettent de mieux tenir les cheveux. La partie lisse est celle qui va du côté visible.

C’est vrai que pour une coiffure très plaquée comme un chignon de spectacle, ces barrettes misent dans le sens habituel (vaguelettes en haut), et bien ça se voit : le petit bout rebique, pour peu qu’on aie besoin de nombreuses pinces pour fixer une frange, on a l’air d’un bébé hérisson.

Voilà, j’espère que cette nouvelle n’est pas trop dure à encaisser pour vous  Laugh La bonne idée, c’est finalement de faire comme on veut : pas la peine de révolutionner ses habitudes, c’est sans conséquences.

Ce que j’adore, c’est de se dire qu’on peut changer une habitude, même si « on a toujours fait pareil pendant des années »!!  Il suffit de se l’autoriser, de regarder les choses à l’envers, et de voir que… ça marche aussi ! Génial non ?

Et vous, saviez-vous que ces barrettes se portaient dans l’autre sens ?