Au catalogue : des couleurs pétillantes pour réveiller notre bonne humeur, appliquées à des vêtements toujours aussi confortables ET féminins ! C’est rare et c’est tout ce qu’on aime. Du bleu atoll, vert pomme ou rouge pour le peps, ou bien blanc et lavande pour la douceur, selon l’humeur… Tous ces vêtements sont adaptés pour la gym/fitness, la danse ou simplement la vie quotidienne.
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Ce nouveau concours de danse débutera ce soir à 20h40 sur la chaîne NT1. L’émission sera présentée par Benjamin Castaldi, et les membres du jury sont Kamel Ouali qu’on ne présente plus, Julie Ferrier (danseuse et comédienne au CV long comme le bras) et Nico Archambault (danseur professionnel, gagnant de la version canadienne de So You Think You Can Dance en 2008).
L’émission revendique d’être le « plus grand concours de danse » (mouais) et de représenter toutes les danses (re-mouais).
Bande-annonce de l’émission :
Notons la présence de Julie de Meulesteer dont le nom vous dira probablement quelque chose et qui semble livrer une très jolie prestation :
Si je suis autant sceptique sur le fameux « représenter toutes les danses », c’est parce qu’il est écrit sur le site officiel que les danses en question sont : « Salsa, Rock, Break Dance, Hip-Hop, Aerobic et Valse ».
Je crains une énorme prédominance du hip-hop. J’aime bien le hip-hop, mais j’apprécie moins l’uniformisation que l’on constate chez ces jeunes danseurs. Une belle création moderne me touchera donc beaucoup plus que 10 danses du robot parfaites… affaire à suivre (en même temps, ce soir je suis pas là j’ai danse ! Lol ! Mais je vous invite à laisser vos commentaires en direct !)
D’habitude la danse vous booste et vous terminez votre cours fatigué mais heureux ; mais là… vous êtes sortis de votre dernier cours le moral à zéro : vous avez peut-être buté sur une difficulté, un mouvement vous résiste pour la millième fois, ou bien le professeur a monté le niveau et vous avez eu la sensation d’être nul(le), ou encore il vous apprend une nouvelle chorégraphie et vous vous sentez vraiment perdu(e) ?
Ces cours peuvent nous faire ressentir un profond sentiment de découragement, ça arrive à la plupart d’entre nous. Et ça m’est encore arrivé très récemment.
Mais pour une fois j’ai écouté mon expérience, et bien que découragée, avec presque les larmes aux yeux, je me suis répété ceci :
Un cours que l’on vit aussi difficilement marque généralement une étape – certes dure à vivre – avant l’apparition de progrès.
Et en effet, ça c’est vérifié : le cours suivant, je me suis sentie bien plus à l’aise, j’ai eu l’impression d’avoir franchi une marche, déverrouillé un blocage, bref j’ai de nouveau pris beaucoup de plaisir à danser.
Face à la difficulté de la danse, on peut tous avoir envie de jeter l’éponge un jour ou l’autre. Mais si ça vous arrive, pensez à ce message : surtout ne vous jugez pas, et acceptez le fait d’avoir été moins bon cette fois. N’y pensez plus, et vous verrez au prochain cours que votre corps et votre esprit auront absorbé de nouvelles informations. Rencontrer des difficultés, c’est vous donner la chance de progresser.
Vous avez manifesté votre envie de lire de l’information sur d’autres formes de danse que le classique, alors je commence avec un premier article qui vous expliquera les fondements de la danse jazz.
Jazz ou modern’jazz ?
Aujourd’hui, l’expression « danse jazz » est un simple raccourci pour « danse modern’jazz », c’est la même chose. La danse jazz originale, telle qu’elle a été créée au début du XXème siècle, ne se pratique plus dans les cours d’aujourd’hui.
Mots-clés :
La danse jazz est un mélange de feeling, de spontanéité, d’expression de sentiments, de vivacité, de contraste. C’est le métissage par excellence.
Energie :
L’énergie de la danse jazz part des hanches pour « exploser vers l’extérieur ».
Musique :
La danse jazz ne se pratique pas sur la musique « jazz » : elle se pratique sur les musiques modernes que l’on veut, elle repose sur la rythmique, les percussions.
Elle se danse autant sur les tubes radio du jour que sur des airs de comédie musicale style Broadway (cherchez Bob Fosse!) ou sur des percussions africaines…
Pas de danse :
La danse jazz comporte des positions de base et des pas codifiés, comme en danse classique, dont la bonne maîtrise est essentielle, mais pas que : elle est aussi ouverte à l’improvisation et à la création de ses propres mouvements, exprimant l’émotion que le danseur souhaite faire passer. Consultez les vidéos de l’école Off Jazz pour découvrir quantité de pas de danse jazz.
Facile, la danse jazz ?
On entend parfois dire « la danse jazz est plus facile que la danse classique ». A mon avis, c’est totalement faux. D’ailleurs ces 2 disciplines n’entrent pas en compétition : on choisit le jazz parce qu’on a besoin de cette danse pour s’exprimer, pas par défaut. Je pense que la danse jazz peut sembler moins exigeante que la danse classique en raison de critères physiques différents : beaucoup de gens n’ont pas le physique « idéal » de la danse classique (notamment un bon en-dehors, un joli cou-de-pied et une grande souplesse), les autres danses sont plus ouvertes à ce niveau-là mais n’en sont pas moins difficiles.
Choisir un cours :
Chaque professeur imprime sa marque, son style dans ses cours. Par exemple un cours intitulé « danse moderne » privilégiera probablement les musiques et chorégraphies très actuelles (comme ici niveau débutant ou ICI bon niveau). Mais on trouve de nombreuses variantes : jazz ethnique, jazz lyrique, broadway jazz, contemporary jazz… A vous d’aller tester et de choisir le cours qui vous plaira !
Structure des cours :
Un cours standard dure 1h30 et commence par une série d’échauffements au milieu et au sol (la barre n’est pas utilisée). Ensuite, on réalise un travail technique de tours, de sauts, avec des traversées en diagonale, etc… On termine souvent par un travail sur une « variation » : le professeur vous apprend une chorégraphie sur la chanson de son choix et sur au moins 3 ou 4 séances, idéalement pour finir par danser sur le morceau entier. On peut aussi de temps en temps vous demander un petit travail d’improvisation.
L’improvisation :
Pour se sentir à l’aise face à l’improvisation, il est essentiel d’oublier le regard des autres et de sortir de sa tête toute idée de jugement – sur soi ou sur les autres. Il suffit de se focaliser sur ce que la musique fait naître en nous comme mouvement, de se baser sur son ressenti sans l’intellectualiser.
Pour conclure :
La danse jazz est difficile à définir car elle englobe une infinité d’influences, elle se réinvente à chaque création. Elle est tellement métissée que certains professeurs préfèrent parler de danse « free style » ! Notons que sa pratique actuelle fait parfois polémique, car elle aurait tendance à s’uniformiser au lieu de rester spontanée et improvisée.
Pardonnez-moi toute erreur qui se glisserait dans cet article, ceci est le fruit de mes recherches et de ma réflexion mais, personne n’est infaillible et surtout pas moi J’ai longtemps cherché des vidéos d’illustrations mais le choix est impossible tellement la variété est grande. Alors à vous de surfer de vidéo en vidéo grâce à Internet
Le jeu est terminé, tous les gagnants ont été prévenus par email. Félicitations à eux et merci à tous les participants !
Il y a tout de même quelques personnes qui ont répondu que la danse classique se pratiquait « au bar » et non « à la barre », qui était pourtant la bonne réponse
Le « pas de cheval » en a aussi fait rigoler certains, et pourtant ! C’est un vrai pas de danse, que vous pouvez voir sur cette vidéo :
Quand à l’assemblée, c’est bien un saut, alors que le battement jeté est un dégagé en l’air tonique, comme ici :
Surveillez bien le site car il devrait y avoir bientôt d’autres cadeaux à gagner !
Cette année j’ai décidé de partager avec vous mes impressions en regardant la finale du Prix de Lausanne 2012 (disponible gratuitement sur internet et ici). C’est pour le fun, étant donné que je ne prétends pas avoir une opinion professionnelle sur ces jeunes danseurs !
Kato Ryo, 18 ans, Japon, « La Bayadère, Solor » :
Le concours commence fort ! Rien à redire à part quelques imprécisions, il place la barre haut.
Ray Brooke, 16 ans, Nouvelle Zélande, « 3ème variation du Royaume des Ombres de la Bayadère » :
Jolie danseuse, mais elle a l’air paralysée par le trac, elle est très raide et on voit ses jambes trembler. Il faut dire que la régie lui a pourri son entrée en lançant la musique au mauvais moment, et ça, quand on est sur le point d’entrer sur scène, c’est terrible. Elle s’en sort bien malgré tout !
Fujii Ayaka, 18 ans, Japon, « La Bayadère, Gamsatti » :
Bonne technicienne, dommage pour les bras trop raides.
Wang Mingxuan, 17 ans, Chine, « Casse-Noisette 2ème acte » :
Tiens il fait sa variation du côté opposé au candidat espagnol passé avant lui. Un vrai gaucher se cache parmi eux ! Très belle prestation.
Saotome Amari, 15 ans, Japon, « Paquita Pas de Trois » :
Elle a un beau tutu, mais ses pointes sont moches, aussi gracieuses que des baskets. Sinon, joli travail technique.
Robert Silva Daniel, 15 ans, Brésil, « La Fille Mal Gardée » :
Un petit peu brouillon, mais franchement pas mal, son passage donne la pêche.
Rogers-Maman Alaia, 15 ans, USA, « La Fée Lilas » :
Y m’énerve à bafouiller autant le présentateur ! La candidate est très mignonne, bonne danseuse, mais elle m’énerve à vouloir absolument caser 3 tours dans toutes ses pirouettes : au lieu d’en faire 2 propres elle nous cochonne les 3 à chaque fois. On a compris que tu savais tourner cocotte.
A propos, c’est quoi cette version de la Fée Lilas ? La fin est particulièrement laborieuse et n’a aucun intérêt pour le spectateur. Qui a inventé ça ? D’ailleurs la danseuse reçoit peu d’applaudissements, la pauvre.
Richardson Calvin, 17 ans, Australie, « Le Prince Siegfried » :
Je peux pas vous dire, je me suis mise à penser à autre chose pendant qu’il dansait, et ça c’est jamais bon signe !
Bon, du coup je me le repasse une 2nde fois. Ok son travail est propre, mais qu’est-ce que je m’ennuie !
Higgins Katherine, 15 ans, USA, « La Fée Lilas » :
Tiens, elle n’avait pas de budget tutu. Bon, non seulement elle n’a rien de féerique (pour une fée c’est dommage, elle nous danse ça avec le style de Paquita), mais en plus elle ne rechigne pas à multiplier les pieds flex. On oublie.
Caballero Junior Gaspard, 15 ans, Paraguay, « La Fille Mal Gardée » :
Il déborde d’énergie mais manque de précision, je suis sûre qu’il va s’améliorer avec l’expérience : il est tout jeune ! Par contre ses ports de tête étaient super énervant, faut arrêter avec ça.
Chuvas Thamires, 16 ans, Brésil, « La Fée Lilas » :
Oh non encore une Fée Lilas, c’est déjà la 3ème du concours et je déteste cette musique ultra-pompeuse sur laquelle même la danseuse la plus gracieuse me fait penser à un défilé d’éléphants. Est-ce normal que ce soit la 3ème chorégraphie différente de cette Fée Lilas, dans un même concours ?
Maslen Max, 18 ans, Grande-Bretagne, « Le Prince Siegfried » :
Je m’ennuie autant qu’avec le candidat qui dansait la même, ce serait donc la faute de la variation ? Il faut dire que Siegfried est un personnage de prince sans saveur. C’est moi, ou il se la joue un peu le Max ?
Vinograd Sonia, 16 ans, Espagne, « Solo du pas de trois du Lac des Cygnes » :
Enfin une danseuse comme je les aime ! Superbe.
Grünecker Michael, 18 ans, Allemagne, « Solor » :
Mais arrête de bafouiller, présentateur !!! Michael c’est très bien, il a tout pour faire un bon danseur. D’ailleurs ça s’entend à l’applaudimètre.
Bettes Hannah, 15 ans, USA, « Swanilda » :
Très belle performance, très applaudie aussi, avec carrément des cris dans la salle. C’est la première candidate qui a un fort cou-de-pied, les autres (pieds) n’avaient rien d’exceptionnel, comme quoi…
Tudorin Nikolaus, 18 ans, Australie, « Solor » :
Très bien. Mon dieu, il a un de ces fessiers ! Rarement vu des muscles dessinés pareillement.
Sudai Madoka, 27 ans, Japon, « Raymonda, le Rêve » :
Très jolie prestation. Madoka a une silhouette plus sportive que les autres candidates et ça ne dérange pas.
Barbosa Edson, 17 ans, Brésil, « Basile, Don Quichotte » :
Le personnage lui va bien : bonne énergie ! Je suis toujours impressionnée par le saut grand écart seconde de la fin de la variation. Il est bien récompensé par le public (et le public ne se trompe pas).
Tashiro Kozue, 16 ans, Japon, « La Fée Lilas » :
Vous savez déjà ce que je pense de la Fée Lilas… La candidate ne fait vraiment pas d’étincelles.
Wang Le, 17 ans, Chine, « Grand pas classique » :
Une très bonne performance.
Fin de la première partie, on passe aux variations contemporaines après l’entr’acte.
Autant le dire tout de suite, je n’y connais presque rien à la danse contemporaine. Alors je vais d’abord regarder tous les candidats pour essayer de mieux cerner ce qu’on attend d’eux. Tout ce que je peux vous dire pour le moment, c’est que le premier danse en slip et que ça ressemble à de la gymnastique sur des sons industriels
***
Voilà j’ai tout regardé, y compris les résultats, qui me paraissent très logiques. Et vous qu’en pensez-vous ? A l’année prochaine, cher Prix de Lausanne !
La Paul Taylor Dance Company, fondée en 1954 par Paul Taylor, pionnier de la danse contemporaine américaine, propose deux bourses d’un an pour étudier la danse à la Paul Taylor School (New York) : http://bit.ly/xQHn2J
Depuis sa création en 1954, la Paul Taylor Dance Company s’est produite dans 524 villes et 64 pays. En partenariat avec Dance Media, la Paul Taylor Dance Company invite les jeunes danseurs à leur envoyer une vidéo démontrant leur prouesse en danse, leur style, et qui explique leurs motivations pour rejoindre la Paul Taylor School.
Je partage avec vous cette opportunité exceptionnelle, destinée à de futurs danseurs professionnels : vous avez jusqu’au 29 février pour envoyer votre candidature. Prenez bien connaissance de toutes les conditions sur le site http://www.talenthouse.com/bourse-paul-taylor-dance-company?ref=press_fr
Voici une vidéo de la compagnie Paul Taylor, vous pourrez en apprendre plus sur son répertoire en faisant une recherche sur Youtube :
Bonne chance à tous !
Notes:
A propos de Paul Taylor : Paul Taylor est l’un des pionniers de la danse contemporaine américaine. Profondément iconoclaste et provocateur, l’impact de son oeuvre sur le monde de la danse continue à se faire ressentir plus de 60 ans après ses débuts en 1954, où il bouleversa le monde de la danse simultanément en tant que virtuose et chorégraphe.
A propos de Talenthouse :Talenthouse est un réseau social pour créatifs de toutes disciplines dont le but est d’offrir aux jeunes talents l’opportunité de faire connaître leur travail à l’international, collaborer avec des professionnels et échanger entre eux sur notre plate-forme sociale.
On a un vrai problème en France, lié aux titres qui nous classent dans des cases. Vous qui me lisez, assumez-vous et utilisez-vous l’expression « je suis danseuse? ».
Je pense à ça après avoir surfé sur des sites Internet d’écoles de danse. Certaines écrivent << les « danseuses« doivent porter un chignon >>. Avec le mot danseuse entre guillemets. Que veulent dire ces guillemets ? Je les interprète comme « vous n’êtes pas vraiment danseuse, alors on va mettre des guillemets pour ne pas que vous vous y croyiez trop » et… ça me choque.
J’accorde trop d’importance à un détail ? Peut-être bien Mais je trouve ça représentatif de l’élitisme que je n’aime pas dans la danse classique. Pour certains, danseuse est un titre qui vaut TRES cher. Une jeune fille qui sue 8h par semaine ne peut pas se prévaloir de ce titre, parce qu’elle n’est pas encore arrivée.
Alors quoi, moi qui donne au moins la moitié de ma vie éveillée à la danse, je peux dire que je suis danseuse ou pas ? Et vous qui me lisez, et qui mettez tout votre coeur dans la danse, êtes vous danseuse ou juste « danseuse » ?
Vous me connaissez, je souhaite bien sûr que tout ceux qui vivent la danse assument de se dire Danseurs. Avec une majuscule oui Et je vous promets que si j’étais prof de danse, je vous appellerai les Danseuses ! Bon week-end à tous !
Votre actualité m'intéresse : vous représentez une école, une compagnie, une marque, un magasin... et votre activité est en lien avec la danse. Envoyez-moi vos communiqués de presse pour qu'un article vous soit consacré sur Passion Ballet.
Passion Ballet reçoit 26 000 visiteurs par mois. Ne ratez pas cette opportunité de visibilité :)
L’association ArtMetiss organise un stage de danse de 3 jours pendant les vacances de février 2012 : 28, 29 février et 1er mars.
(en même temps, ce soir je suis pas là j’ai danse ! Lol ! Mais je vous invite à laisser vos commentaires en direct !)
Et je vous promets que si j’étais prof de danse, je vous appellerai les Danseuses ! Bon week-end à tous !
