Pour devenir une bonne danseuse classique, il y a de nombreuses compétences à avoir : des qualités physiques et techniques bien sûr, mais d’autres comme la musicalité et la grâce.

Autant la technique se travaille, autant on dit souvent la grâce est innée : certaines personnes l’ont plus que d’autres. C’est injuste ! Mais… et si on cherchait quelques idées pour la travailler ?

Si vous voulez montrer plus de grâce quand vous danser :

Adoptez la bonne posture :

Ma première idée, c’est de travailler votre port de tête et de buste, votre posture tout simplement. Des épaules bien dégagées, le dos droit, la nuque bien allongée et une coiffure nette et lisse : adopter la bonne posture donne tout de suite bien plus de classe. Attention : apprenez à allonger la nuque sans la crisper, votre tête doit rester bien mobile, on ne passe pas en mode robot En résumé : adieu au dos rond, on s’assume et on projette son aura en avant par le sternum ! Généralement, on y gagne 3-4 cm en taille… et ça donne l’air plus mince. Tout bon !

Des jolis bras…

En danse classique, les ports de bras sont fondamentaux. Et chez les danseuses c’est souvent là que ça pêche… Alors révisons tout ça :

Les bras sont tenus depuis le dos, dans les trapèzes, ces muscles qui recouvrent les omoplates et se font face de part et d’autre de la colonne vertébrale.

Les ports de bras ne sont jamais secs, et jamais très rapides. Le mot-clé : liaison ! Pensez que les mouvements se font en 3D, dans l’espace, bougez vos bras comme s’ils étaient dans l’eau, ou bien comme si du vent passait entre vos doigts et que les bras rencontraient une résistance.

Egalement, il n’y a jamais d’angle droit dans les bras, sauf si la chorégraphie le demande. Sinon, pas d’angle : que des arrondis tout en douceur. Donc, pas de coudes qui tombent : les coudes sont toujours ramenés vers l’avant ; pas de poignets cassés ; et pas de doigts qui pointent.

Jusqu’au bout des doigts :

Vos doigts doivent être vivants, il faut y sentir l’énergie circuler, et faire comme si le mouvement des bras se poursuivait au-delà du bout des ongles. Les bras doivent toujours aller chercher « un peu plus loin », au-delà de la limite physique de votre corps. Et toujours en 3D, pas seulement en 2D (vu de face).

Mon ami le miroir :

Une fois que vous avez enregistré tous ces conseils, il faut travailler à volonté face au miroir. Le miroir est le seul moyen d’ajuster et contrôler vos mouvements. Votre vision du miroir doit être neutre : n’y cherchez pas des défauts pour vous casser, mais n’y cherchez pas non plus du compliment (« ohlala j’suis trop beeeeeelle…. »). Apprenez à vous regarder objectivement, ça vous aidera dans toute votre vie de danseuse.

Donc dans ce miroir, entraînez-vous à volonté à faire des ports de bras façon Odette dans le Lac des Cygnes : déployez vos ailes, et souvenez-vous : il faut nous faire sentir la consistance de l’air ! C’est ça qui donne la profondeur à vos mouvements.

Tout compris ? Alors au travail !