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Apprendre la danse classique sur internet en vidéo

Ce titre provocant est juste là pour attirer les visiteurs ROTFL Je veux vous expliquer pourquoi je déconseille d’apprendre la danse sur des vidéos et de pratiquer chez soi, sans professeur de danse qui vous suit.

Les vidéos qui prétendent vous apprendre les pas de danse classiques fleurissent à toute vitesse sur les sites de partage comme Youtube. Le problème, c’est que des danseuses de tous horizons vous proposent LEUR version des pas de danse, et que dans de nombreux cas, ce qui est montré est FAUX. On ne sait pas d’où elles sortent, mais elles aiment la danse et sont convaincues de détenir un savoir qu’elles se doivent de partager avec le monde entier…

Pour illustrer je vous ai trouvé une vidéo typique de ce problème. Elle fait partie d’un réseau de vidéos appelé « Expert Village », en français « Le village des Experts », où tout un chacun peut tourner une vidéo pour partager son « expertise » dans un domaine précis.

Je vous laisse regarder la vidéo :

Cette jeune femme qui se dit « expert », qui a commencé la danse à 4 ans et qui aurait dansé dans une compagnie de danse américaine (*) présente une vidéo… bourrée de défauts. Dommage !

Si ça vous intéresse, voici les défauts principaux :

  • des ports de bras horribles
  • le principe du fondu qui n’est pas respecté : normalement les 2 jambes se plient et se tendent en même temps, au même rythme.
  • des positions des pieds qui manquent de précision (il faut passer par une vraie 5ème propre !)
  • une mauvaise posture globale du corps, un problème d’alignement.

Ca fait beaucoup pour une seule vidéo… Conclusion : retenez que ces personnes se sont auto-proclamées expertes, mais n’ont aucune compétence réelle pour vous transmettre la danse classique. Si vous débutez, vous ne pouvez pas savoir à quel point le mouvement montré est faux, et vous allez forcément imiter ces défauts. Je milite pour une danse classique amateur de qualité, et je veux que vous soyez convaincus que ces vidéos représentent une grosse perte de temps : dès que vous arriverez dans un vrai cours de danse, le professeur passera toute son énergie à corriger les défauts acquis à la maison. Et vos progrès prendront un retard considérable. Pourquoi s’infliger ça, plutôt que d’apprendre correctement du premier coup et de construire sur des bases solides ?

Pour ceux qui en veulent encore plus, voici une autre vidéo expliquant le fondu : elle est déjà plus professionnelle, mais ce n’est pas encore ça, par rapport à la méthode française. Le pas n’est pas exactement celui qu’on enseigne ici, et vous remarquerez qu’elle ne respecte pas le principe du dégagé dans lequel le pied doit s’articuler par le mécanisme demi-pointe / pointe et frotter le sol à l’ouverture et à la fermeture. Fondu via la méthode Balanchine peut-être, mes connaissances sont insuffisantes. Je cherche la petite bête ? Oui peut-être, mais la danse classique est compliquée et difficile et il m’importe de la maintenir de qualité !

Edit : une petite dernière pour ceux qui ont vraiment du courage ! Je respecte le fait qu’on pratique la danse à un niveau débutant/intermédiaire, qu’on partage son travail, aucun souci. Mais appeler ça une démonstration, je dis NON !

(*) les Etats-Unis regorgent de « compagnies » plus ou moins amateurs : le fait d’être danseur en compagnie ne garanti pas un niveau de danse aussi professionnel que la définition qu’on peut en avoir en France. Cocorico !

Une chaine vidéo pour réviser la danse classique

Généralement je déconseille totalement les vidéos qui vous proposent d’apprendre la danse classique chez vous. Aujourd’hui je vais faire une exception ! Je viens de découvrir la chaîne de Pauline, une danseuse amateur de 20 ans, qui partage nombre d’exercices par niveau, commentés, et avec plein de bons conseils.

J’ai trouvé l’ensemble d’une excellente qualité. Vous pouvez écouter attentivement ses conseils à chaque début de vidéo, c’est bien expliqué et très juste. Ou bien vous pouvez aller directement à l’exercice qu’elle vous propose en musique.

Il y a des exercices débutants, intermédiaires et avancés.

Echauffez-vous bien si vous avez l’intention de le faire à la maison. Sinon, rien qu’écouter ses conseils pourra vous faire progresser, car elle vous dit des choses très en détail, ce que les professeurs n’ont pas le temps de faire en cours, tellement une heure de danse passe vite !

Le lien vers sa chaîne YouTube : Tutos Danse Classique.

Filmer la danse

Les amateurs de danse râlent beaucoup sur les vidéos de ballets, qu’ils jugent souvent très mal filmées.

Les défauts s’y accumulent : gros plan sur le visage d’un danseur lors d’une série de petit pas, changement de plan en plein mouvement (lors d’une figure de pas de deux, passer d’un plan large à un gros plan n’a aucun sens), vue prise de la verticale (depuis quand la danse se regarde de dessus ???), effets spéciaux gênants…

Voici une première vidéo qui illustre tous les défauts possibles :

(Pourtant j’aime beaucoup le Osipova Ballet ! Alors désolée pour eux, qui font par ailleurs un super boulot et produisent de beaux spectacles, mais la captation de leur Grand Gala est une catastrophe).

Tout ceci ne fonctionne pas, car :

  • la danse est conçue pour être vue de face. Pas autrement (sauf dans certaines créations contemporaines). On gagnerait à oublier tous les angles fantaisistes.
  • la danse s’inscrit dans l’espace : d’une, les chorégraphies établissent des tracés sur la scène : cercle, diagonale, traversée… et de deux la place des danseurs sur la scène ne doit rien au hasard. Filmer en plan serré ôte au spectateur la perception du déplacement dans l’espace. Le résultat ? Ça abîme la chorégraphie.
  • on danse toujours avec le corps entier. Depuis l’expression du visage, au bout des doigts, aux pointes de pied en passant par le dos et la respiration, le corps entier participe à la danse. Nous couper les mains d’une danseuse en plein port de bras est là encore une atteinte à la chorégraphie.

Autre exemple : cette captation de la variation d’Esmeralda, dansée par Agnès Letestu, est un désastre :

On commence avec le bandeau informatif qui recouvre la moitié du corps de la danseuse. A 17′ on a une diagonale de tours qui zoom sur le buste, donc on n’a aucune idée de ce qui se passe en bas. A 30′ on a des bouquets de roses en gros plan qui masquent les jambes, suivi d’un travelling qui fait mal au coeur. A 40′ on nous refait le coup de la diagonale de tours où les jambes ne sont pas filmées. Enfin à 1’32 on nous change de plan en plein milieu de la pose finale. Ca fait beaucoup pour une variation aussi courte tout de même Question

J’ai passé du temps à chercher un contre-exemple, une vidéo bien filmée. Et je constate que c’est plus facile du côté des vidéos amateurs ! Comme celle-ci, variation de Carmen :

A mon humble avis, la danse doit être filmée de la même façon qu’elle se regarde en live : de face, avec un cadrage plus ou moins large mais qui laisse voir le corps du danseur en entier (ou le groupe entier lorsqu’il s’agit d’un ensemble).

Je suppose que les personnes qui filment ne connaissent pas la danse et appliquent des théories apprises en école, selon lesquelles pour réaliser un film réussi il faut changer de plan toutes les x secondes et dérouler tout le catalogue des prises de vues possibles.

C’était mon coup de gueule du jour Grin