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Choisir un justaucorps adapté à sa morphologie

Nous les filles, on aime les justaucorps, mais quand certaines coupes font des miracles, avec d’autres c’est la misère ! Petit tour d’horizon pour vous guider dans votre shopping danse (hey, c’est encore les soldes!).

Les types de justaucorps pour la danse classique :

¤ Les justaucorps fines bretelles :

Ils peuvent être basiques ou avoir des coupes élaborées dans le dos.

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Si vous êtes très fine : évitez les justaucorps avec des formes de goutte dans le dos, ou avec plein de croisillons élaborés dans le dos : vous êtes tellement fine que la coupe n’est pas mise en valeur, les bretelles risquent de se croiser n’importe comment !

Si vous êtes un peu enrobée : attention aux bretelles croisées dans le dos : ça saucissonne… C’est joli sur les modèles, mais nous quand on se penche ça fait des bourrelets pas très gracieux.

Si vous avez le torse long : attention aux décolletés plongeant ! Privilégiez les modèles aux bretelles réglables en longueur tel un soutien-gorge.

Si vous avez le torse court : même punition, évitez les justaucorps décolletés au risque de trop vous exposer…

¤Les justaucorps bretelles larges :

Ce sont les plus basiques, pas très à la mode il faut l’avouer ! On les croise peu en cours de danse. Ils sont plus courant dans les petites classes.

¤ Les justaucorps sans manche :

Ils s’attachent derrière la nuque. Ils sont jolis, mais présentent plusieurs inconvénients :

  • selon votre morphologie, ils peuvent tirer sur la nuque et être rapidement inconfortables ou douloureux pour les muscles.
  • lorsqu’on se penche, attention aux modèles qui maintiennent mal la poitrine : il ne s’agit pas d’en montrer un peu trop !
  • si vous avez les épaules ou le buste larges, ils accentuent ce trait et donnent des épaules de nageuses…

¤ Les justaucorps à manchons ou manches courtes :

Plus chauds que tous les précédents, ils sont élégants malgré leur image un peu démodée. Les adultes aiment bien généralement, car ils sont sobres et confortables. Pas mal quand on n’a plus le corps de ses 14 ans !

¤ Les justaucorps à manches 3/4 ou longues :

Bien chauds, ils affinent les bras et sont élégants, mais on les voit très peu en cours de danse, les salles étant souvent bien chauffées.

Les matières des justaucorps :

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On évitera le lycra flashy pour éviter une migraine au professeur

¤ Le Lycra brillant, lisse ou côtelé : connoté années 90 pour les adultes, on l’évitera, surtout s’il a une couleur flashy ! (et encore + si on transpire facilement). Il est encore courant pour les tenues des petites filles cependant : rose pâle, bleu ou blanc, certaines habitudes ne changent pas Smile

¤ La microfibre : d’aspect mat, solide, douce et épaisse, cette matière sèche vite. Un peu chaude au goût de certains cependant. Ceux-ci préféreront le coton / lycra.

¤ Le coton / lycra : d’aspect mat, très confortable, il a durée de vie plutôt bonne mais peut se raidir à force de lavage.

Instructions de lavage :

Pour que vos justaucorps durent longtemps, il est important de respecter les instructions de lavage du fabricant. Le lavage main est l’idéal pour celles et ceux qui en ont le courage. Sinon, utilisez toujours un programme de machine à laver adapté : personnellement je lave à froid ou tiède (pas + de 30°), essorage doux, et programme rapide (45 minutes). Jamais de séchage en machine. Même en respectant ces instructions, les justaucorps finissent par s’abîmer et se déformer à force de lavage, puisqu’on lave après chaque cours de danse.

Divers :

Les justaucorps avec des décolletés dans le dos assez profond et en V on un effet amincissant.

Le noir est amincissant, comme les couleurs sombres (bleu marine…)

Avec une forte poitrine, privilégiez les justaucorps qui ont une doublure poitrine (un maintien intégré au justaucorps). Si besoin, portez un soutien-gorge. On trouve des modèles de couleur chair qui permettent de positionner les bretelles de façon la plus discrète possible.

Certains justaucorps sont entièrement doublés devant : pour en avoir eu, sachez qu’ils tiennent beaucoup + chaud que les autres justaucorps. Évitez les si vous avez chaud et si vous transpirez facilement quand vous dansez, sinon c’est le sauna assuré.

Pour les couleurs claires : choisissez les absolument avec une doublure poitrine, car ils sont souvent transparents.

Avec ou sans sous-vêtements ?

Chacune fait comme elle le sent : certaines filles considère qu’un justaucorps se porte comme un maillot de bain, sans sous-vêtement. D’autres ne le ferait pour rien au monde. Et d’autres choisissent l’alternative du string : pas de culotte qui dépasse ! Dans tous les cas, évitez les modèles à dentelle et petits nœuds, privilégiez le coton ou la microfibre.

Des questions ? D’autres astuces ? Postez les en commentaires Laugh

Conseils techniques pour devenir meilleur en danse classique

Depuis 20 ans que je roule ma bosse dans les cours de danse, j’en ai croisé des professeurs et des élèves de tous horizons !

Des petites écoles de centre-ville (rien de péjoratif dans mes propos), aux centres de danse parisiens, en passant par les stages d’été variés, les préparations de concours, de spectacles… Bref, j’en ai vu. Et de cette expérience, j’ai retenu des conseils qui m’ont beaucoup aidé à progresser. Aujourd’hui je vous livre quelques-uns mes secrets… A vous de livrer les vôtres en commentaire Star

Comment être plus gracieux(euse) ?

On dit que le spectateur moyen regarde principalement la moitié haute du corps d’un(e) danseur(euse). D’où l’importance d’avoir une attitude gracieuse. Pour s’améliorer, 3 pistes :

– le visage : il doit toujours garder une expression naturelle, quelle que soit la difficulté de l’exercice. Halte à l’expression constipée ! Grin Astuce : vérifiez que votre langue n’est pas fortement appuyée sur votre palais. Elle l’est ? Détendez-vous…

– la nuque : elle doit rester détendue. Pour s’en assurer, faites de tous petits mouvements de tête pendant un exercice difficile (comme un équilibre). La tête doit bouger librement, crisper ne vous aidera pas.

– le port de bras : un défaut souvent constaté chez les danseurs amateurs, ce sont des bras pas très jolis. Conseils : tous les muscles du bras sont sollicités, le bras n’est pas mou : si on le pousse légèrement il doit résister. Le bras est tenu depuis les omoplates,  on a la sensation de le maintenir « par en-dessous ». Il doit « respirer » : les muscles sont en tension mais ne sont pas crispés. Le bras doit former une courbe lisse : pas d’articulations qui font des angles droit (coude ou poignet).

– la bonne position des mains : pas de pouces écartés, pas de doigts serrés : des doigts tenus mais détendus… bref : voir sur les photos !

Pour corriger une mauvaise position des doigts, on peut utiliser l’astuce du crayon : glissé entre les doigts, dansez avec, il ne doit pas tomber.

main port de bras danse classique main port de bras danse classique

Cliquez sur les photos pour les agrandir.

Comment faire de meilleurs pirouettes ?

Ici je pars du principe que vous connaissez la technique de base des tours : préparation, mouvement des bras, mouvement de la tête…

– tendre son genou de terre à fond. Faites le test : une pirouette sans penser à votre genou, puis une pirouette en tendant la jambe à fond : sentez-vous la différence ?

– et pendant le tour, pousser à fond dans le sol avec la jambe de terre, que ce soit sur demi-pointes ou sur pointes. Cela donne une sensation de solidité à votre équilibre, et vous aide à faire des pirouettes sans sursauts. Le fait de « tressauter » pendant un tour signifie que vous n’appuyez pas assez dans le sol.

– serrer le ventre : un bidon relâché, c’est le ratage assuré. Pour tenir votre centre de gravité, il n’y a qu’une solution : avoir une bonne posture. Or on oublie souvent de serrer le ventre. Pensez-y, vous verrez les progrès.

Comment mieux tenir en équilibre ?

Déjà, relisez tout le paragraphe sur les pirouettes, c’est la même technique mais sans tourner : genou de terre tendu très fort, appui dans le sol, abdominaux.

De plus, soyez vraiment en appui sur vos orteils. Chez de nombreux danseurs, le poids du corps est trop en arrière, trop sur les talons. Il faut ramener le poids du corps légèrement en avant, sur l’avant du pied. Ca n’a l’air de rien ? Mais c’est une clé du progrès en danse classique. Cela permet aux jambes d’être disponibles lors des changements d’appuis.

Conclusion :

Ces conseils sont applicables dans de nombreux mouvements, en plus de ceux décrits ici. Testez-les à la barre : par exemple, pousser dans le sol vous aidera lors des équilibres, des ronds de jambe en l’air mais aussi tout simplement pour les exercices simples comme les dégagés.

Nouveautés tee shirts et accessoires de danse de Passion Ballet

Découvrez les nouveaux produits de la boutique de Passion Ballet !

tshirt dance danseUn débardeur dos nageur noir ou blanc, avec impression « DANCE » au dos en étoiles argentées.

 

sac de danse Un sac bandoulière au style rétro, beige et marron, avec impression « DANCE » en étoiles couleur sable.

 

string danseUn string disponible en 4 couleurs, avec une impression de ballerine. Idéal pour mettre sous ses tenues de danse.

 

tshirt dance Un tee shirt avec impression « DANCE » blanche devant, disponible en 5 couleurs, avec décolleté en V devant.

 

Tous nos modèles sont à voir dans la boutique. Il est encore temps de commander pour Noël ! Grin

Tous ces modèles sont exclusifs à Passion Ballet et ont été créés par une graphiste de talent rien que pour nous, vous ne les trouverez pas ailleurs.

 

Sortie en DVD du documentaire « La danse : le ballet de l’opéra de Paris »

Le DVD du documentaire de Frederick Wiseman est sorti hier, le 7 septembre 2010 : 12 semaines de tournage dans l’intimité de l’Opéra de Paris, pour un film de 2h38 d’images exceptionnelles. A voir pour tous les amateurs de danse classique !


La bande-annonce

Le DVD est en vente dans la boutique de Passion Ballet, au prix de 20 euros. Aussi disponible en blu-ray, attention à ne pas vous tromper lors de la commande Smile

FAQ danse classique : J’ai mal à tel endroit, qu’est-ce que j’ai ?

Quand on fait de la danse, rien de plus courant que de se plaindre de temps en temps d’une douleur ou d’un bobo : mal de dos, mal au pied, problème de genou, muscle douloureux dans la cuisse… les endroits ne manquent pas !

Cependant, sachez que venir faire votre diagnostic sur Internet est du temps perdu : certain(e)s danseur(euse)s viennent demander ce qu’ils ont en racontant leurs symptômes. Or, sur Passion Ballet, on est amateur de danse mais on n’est pas médecin ! De plus, un même symptôme peut faire penser à plusieurs pathologies, qui peuvent être inoffensives ou plus grave. Internet ne devrait jamais être une source d’information lorsqu’il s’agit de votre santé.

Alors comment réagir face à une douleur liée à la danse classique ?

– déjà, l’identifier : ça fait mal depuis quand ? Dans quels mouvements ? Seulement à la danse, ou tous les jours ? Savez vous ce qui l’a déclenché ?

– ensuite, en parler à son professeur de danse : le prévenir de la présence d’une douleur et demander ses conseils (mettre de la glace ? de la chaleur ? de la pommade ?)

– si besoin, aller consulter : quand la douleur est forte, qu’elle gêne les mouvements normaux, qu’elle ne passe pas en quelques jours. Parlez en à vos parents si vous êtes sous leur responsabilité. Demandez conseil à son médecin généraliste si vous ne savez pas où commencer, sinon ostéopathe, étiopathe… A vous de voir.

En tous les cas, ne restez pas sur une douleur qui persiste, il est important de se soigner pour pouvoir continuer à danser sereinement pendant de longues années Grin